フォトレッスン「今道しげみ先生のリビングフォト」

今道しげみ先生のリビングフォト

今道しげみ先生のリビングフォト

はじめに – リビングフォトレッスンに参加してきました！

月に一度の楽しみ、今道しげみ先生のリビングフォトレッスンへ行ってきました。
先生のサロンは久我山にあり、自由が丘から向かうには縦の移動が少し不便。でも、車で行けばほぼまっすぐなので、スムーズに到着できます。しかも、土曜日は道が比較的空いているので、運転も快適。これも毎回のレッスンが楽しみな理由の一つです。
（玄関前に保管？されているお花）

今回のテーマは「9つの構図」と「ブルーベリーフィルター」

今回のレッスンでは、「9つの構図」と「ブルーベリーフィルター」について学びました。
写真の構図にはさまざまな法則がありますが、しげみ先生が選んだ9つは、どれも奥深く、意識するだけで写真の仕上がりが変わるものばかり。

さらに、しげみ先生が考案した**「ブルーベリーフィルター」**も今回のポイント。
これは、清涼感のあるフィルターで、普段見ているブルーベリーを、まるで本物のブルーのように美しく映し出す魔法のような設定です。

ペーパーテストの洗礼 – 写真理論の難しさを実感

リビングフォトレッスンの最初に必ずあるもの、それは ペーパーテスト。
先生の「はい、ではまず、テストからいきます！」の声で始まるこの時間。

すでに何度も参加しているのに、このテストでは毎回苦戦。
……結果もbvbv ボロボロ で、思わず苦笑い。

ペーパーテストの内容 – カメラの基本を問われる項目

今回のテストも、写真を撮る上で基本となる 4つの重要な要素 についての問題でした。

1. 絞り（F値） – ぼかしを操る魔法

絞りとは、カメラのレンズを通る光の量を調整するもの。
F値が小さいほど 背景がボケやすく なり、大きいほど 全体がシャープに 映ります。
ポートレートを撮るなら F1.8〜F2.8 でふんわり柔らかく、風景写真なら F8.0以上 でくっきりと。
……とは言え、いざ問題になると「あれ？どっちだっけ？」と混乱してしまう。

2. シャッタースピード – 動きを止める or 流す

シャッタースピードは、どれくらいの速さでシャッターを開閉するかを決めるもの。
1/1000秒のような 速いシャッタースピード なら、動いているものをピタッと止めて撮影可能。
逆に1/10秒など 遅いシャッタースピード なら、動きをなめらかに表現できます。
例えば、滝の流れをふわっと見せたいなら遅く、スポーツ写真なら速く。
これも分かっているつもりなのに、テストの選択肢を見ていると「え？どっち？」と焦る。

3. ISO感度 – 明るさを調整するカギ

ISOは カメラが光をどれくらい敏感に感じるか を決めるもの。
ISO100なら ノイズが少なくキレイな画質、ISO3200以上なら 暗い場所でも明るく撮れる。
ただし、ISOを上げすぎると ザラつき（ノイズ）が増えてしまう という落とし穴があるので注意。
暗い室内や夜景ではISOを上げるのがセオリーだけど、上げすぎるとザラザラ……。
「適切なISOは？」という問題に、「どのくらいの明るさの場面だったっけ？」と迷う。

4. 露出（EV） – ちょうどいい明るさを見つける

露出とは、写真の明るさを決めるバランス。
絞り・シャッタースピード・ISO の組み合わせによって決まります。
写真が暗すぎると アンダー（−EV）、明るすぎると オーバー（＋EV） になるので、適正露出に調整が必要。
特に、逆光のときは 露出補正をプラスにする など、シーンによって調整が必要になるのが難しい。

知識と実践は別モノ！？

何度も学んでいる内容なのに、ペーパーテストになると「あれ？合ってる？」と迷ってしまう。
でも、これは「写真を理論で理解する」ための大切なステップ。

しげみ先生曰く、理論を知っている人と知らない人では、写真の質が変わる とのこと。
「感覚で撮るのもいいけれど、基礎がしっかりしていると、どんな場面でも思い通りの写真が撮れるようになりますよ！」と先生の言葉。
頭では分かっているのに、いざ実践となると うまく撮れないのが写真の奥深さ だと改めて実感しました。

次こそは…… ペーパーテストで満点を取る のが密かな目標です！（たぶんまた苦笑いする予感ですが……）

ブルーベリーフィルターとは？ – 清涼感のある美しい色表現

リビングフォトレッスンのたびに、新しい発見があるのが楽しいところ。
今回のレッスンで学んだのは、しげみ先生が名付けた 「ブルーベリーフィルター」。
このフィルターを使うと、普段見慣れたブルーベリーが、まさに「ブルー」に見える魔法のような仕上がりになるのです。

ホワイトバランスと色の世界

通常、カメラのホワイトバランス設定は、お花がより美しく見えるように 少しブルー寄り に調整してあります。
この設定のおかげで、白い花は透明感が増し、ピンクの花は柔らかく、緑の葉はフレッシュに映える。
光の温かみを抑え、クールな印象にすることで、洗練された写真になるのが特徴です。

しかし、ブルーベリーフィルター は、その青みをさらに強調した特別な設定。
もともと紫がかったブルーベリーの実を、まるで本物の「青」に見せることができるのです。

K（ケルビン）でコントロールする青の世界

このフィルターの秘密は、ホワイトバランスの 色温度（K:ケルビン） を調整すること。
通常のホワイトバランスよりも K値を低く することで、写真全体が青みを帯び、涼しげな印象に仕上がります。

例えば：

暖色寄り（K値高め・6000K以上） → 温かみのある雰囲気
寒色寄り（K値低め・4000K前後） → クールで透明感のある雰囲気

ブルーベリーフィルターでは、通常よりもさらに K値を下げて青みを強調 することで、フレッシュで爽やかな色合いを作り出すのです。

実際にやってみたけれど…覚えていられるか？

先生がホワイトバランスを調整しながら「ここまで青くすると、ほら、ブルーベリーがブルーに見えるでしょう？」と教えてくれた瞬間、
「ほんとだ！」と思わず声が出ました。

ただ、この設定、来月までしっかり覚えていられるかどうかは かなり不安（苦笑）。
ペーパーテストで問われたら、たぶんまた「えーっと…」と考え込んでしまいそう。

でも、写真の色表現は、こうして少しずつ理解しながら深めていくもの。
次回のレッスンまでに、実際にいろいろ試して、少しでも自分のものにできるようにしたいところです。

それにしても、ホワイトバランスひとつでこんなに写真の印象が変わるなんて、改めてカメラの奥深さを感じたレッスンでした！

構図にはルールがある

写真の構図は、感覚だけで決めるのではなく、視線を誘導する法則 や 美しく見せるためのバランス があります。
今回学んだ9つの構図は、それぞれに意味があり、使い分けることで写真の印象がガラッと変わります。

1. 縦位置／横位置

写真を撮るときに最も基本的な選択。
同じ被写体でも、縦で撮るとスタイリッシュに、横で撮ると広がりを感じさせる 効果があります。
例えば、花瓶のアレンジメントなら縦位置、テーブル全体のコーディネートなら横位置が向いていることが多い。

2. 日の丸構図

被写体を 中央に配置 することで、シンプルながらも強い印象を残す構図。
普通なら「つまらない」と思われがちだけど、背景をぼかしたり、明暗差をつけたりすると、意外とドラマチックに仕上がる。

3. 3分割構図

画面を縦横に3分割し、交点に被写体を配置することで バランスが良く、自然な仕上がり に。
プロの写真でよく使われる構図で、なんとなく「オシャレに見える」のは、この法則のおかげだったりする。

4. バックグラウンドの角度

背景を水平ではなく、あえて斜めにすることで 動きや立体感を演出 できるテクニック。
たとえば、斜めに敷いた布や木のテーブルのラインを意識するだけで、写真の雰囲気が一気に変わる。

5. Diagonal Line（対角線構図）

今回、一番の難関だったのがこの Diagonal Line（対角線構図）。
被写体や背景のラインを 画面の対角線に沿わせることで、奥行きや動きを強調 できる構図。

理論的には理解できるけど、実際に撮ろうとすると難しい！
被写体の配置やカメラの角度を調整しながら試すものの、思うように決まらない。
先生の写真を見ると、まるで自然に構図が収まっているのに、自分がやると なぜか違和感。
「Diagonal Line、簡単そうに見えてめちゃくちゃ奥が深い…！」と実感。